Το Βιβλίο Το Μουσείο Τέχνης Nanjing Zhuzi δημοσιεύεται μια σειρά εκδόσεων βιβλίων για τα συλλεχθέντα έργα της καλλιγραφίας και της ζωγραφικής παραδοσιακής κινέζικης. Με τη μακρά ιστορία και την κομψή τεχνική του, οι παραδοσιακοί κινεζικοί πίνακες και η καλλιγραφία είναι πολύτιμες για την εξαιρετικά καλλιτεχνική και πρακτική τους γοητεία. Κατά το σχεδιασμό της συλλογής, χρησιμοποιήθηκαν αφηρημένα σχήματα, χρώματα και γραμμές για τη δημιουργία ενός συνεπούς αισθησιασμού και την επισήμανση του κενού χώρου στο σκίτσο. Η αβίαστη συμπίπτει με καλλιτέχνες σε παραδοσιακά στυλ ζωγραφικής και καλλιγραφίας.

Πτυσσόμενο Σκαμνί Μέχρι το 2050, τα δύο τρίτα του πληθυσμού της γης θα ζουν σε πόλεις. Η κύρια φιλοδοξία πίσω από το Tatamu είναι να παρέχει ευέλικτα έπιπλα για άτομα των οποίων ο χώρος είναι περιορισμένος, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συχνά μετακινούνται. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένα διαισθητικό έπιπλο που συνδυάζει στιβαρότητα και εξαιρετικά λεπτό σχήμα. Χρειάζεται μόνο μία κίνηση περιστροφής για την ανάπτυξη του σκαμνιού. Ενώ όλοι οι μεντεσέδες είναι κατασκευασμένοι από ανθεκτικό ύφασμα που το διατηρούν ελαφρύ, οι ξύλινες πλευρές παρέχουν σταθερότητα. Μόλις ασκηθεί πίεση σε αυτό, το σκαμνί ενισχύεται μόνο καθώς τα κομμάτια του κλειδώνουν μαζί, χάρη στον μοναδικό μηχανισμό και τη γεωμετρία του.

Φωτογραφία Το ιαπωνικό δάσος λαμβάνεται από μια ιαπωνική θρησκευτική προοπτική. Μία από τις ιαπωνικές αρχαίες θρησκείες είναι ο Animism. Ο ζωισμός είναι η πεποίθηση ότι μη ανθρώπινα πλάσματα, νεκρή φύση (μέταλλα, αντικείμενα κ.λπ.) και αόρατα πράγματα έχουν επίσης πρόθεση. Η φωτογραφία είναι παρόμοια με αυτήν. Ο Masaru Eguchi γυρίζει κάτι που κάνει συναίσθημα στο θέμα. Δέντρα, γρασίδι και μέταλλα αισθάνονται τη θέληση της ζωής. Ακόμα και αντικείμενα όπως φράγματα που έμειναν στη φύση για μεγάλο χρονικό διάστημα αισθάνονται τη θέληση. Ακριβώς όπως βλέπετε την ανέγγιχτη φύση, το μέλλον θα δει το παρόν τοπίο.

Η Συλλογή Καλλυντικών Αυτή η συλλογή είναι εμπνευσμένη από τα υπερβολικά είδη ένδυσης των μεσαιωνικών Ευρωπαίων κυριών και τα σχήματα πουλιών. Ο σχεδιαστής εξήγαγε τις μορφές των δύο και τις χρησιμοποίησε ως δημιουργικά πρωτότυπα και συνδυάστηκε με το σχεδιασμό προϊόντων για να σχηματίσει ένα μοναδικό σχήμα και αίσθηση μόδας, δείχνοντας μια πλούσια και δυναμική φόρμα.

Ο Σχεδιασμός Βιβλίου Ο Josef Kudelka, ένας παγκοσμίου φήμης φωτογράφος, έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις φωτογραφιών σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Μετά από μια μακρά αναμονή, πραγματοποιήθηκε τελικά μια έκθεση Kudelka με θέμα τον τσιγγάνικο στην Κορέα και δημιουργήθηκε το φωτογραφικό του βιβλίο. Δεδομένου ότι ήταν η πρώτη έκθεση στην Κορέα, υπήρχε ένα αίτημα από τον συγγραφέα ότι ήθελε να φτιάξει ένα βιβλίο για να νιώσει την Κορέα. Οι Hangeul και Hanok είναι κορεατικά γράμματα και αρχιτεκτονική που αντιπροσωπεύουν την Κορέα. Το κείμενο αναφέρεται στο μυαλό και η αρχιτεκτονική σημαίνει τη μορφή. Εμπνευσμένο από αυτά τα δύο στοιχεία, ήθελε να σχεδιάσει έναν τρόπο έκφρασης των χαρακτηριστικών της Κορέας.

Η Δημόσια Τέχνη Συχνά τα κοινοτικά περιβάλλοντα μολύνονται από τις ενδο-προσωπικές ασυμφωνίες των κατοίκων τους, με αποτέλεσμα το ορατό και αόρατο χάος στη γύρω περιοχή. Το ασυνείδητο αποτέλεσμα αυτής της διαταραχής είναι ότι οι κάτοικοι υποχωρούν σε ανησυχία. Αυτή η συνήθης και κυκλική διέγερση επηρεάζει το σώμα, το μυαλό και το πνεύμα. Ο γλυπτός καθοδηγεί, γαμπρός, καθαρίζει και ενισχύει το θετικό "chi" ενός χώρου, εστιάζοντας σε ευχάριστα και ειρηνικά αποτελέσματα. Με μια λεπτή αλλαγή στο περιβάλλον τους, το κοινό καθοδηγείται προς μια ισορροπία μεταξύ της εσωτερικής και της εξωτερικής τους πραγματικότητας.